«Из жизни сумасшедшего антрепренера» прослеживает путь автора с самого детства, с первой, зародившейся в нем мечты о театре. Это книга настоящая актерская энциклопедия, потому что посвящена самым выдающимся русским артистам ХХ века, показывая их не с парадной стороны и не с театроведческой точки зрения, а раскрывая их истории, их портреты с мельчайшими и неожиданными подробностями.
Главы книги Фурманова – маленькие повести. Именно повести, не новеллы — о Николае Симонове, Филиппове, семье Товстоноговых, Райкине, Леонове, Папанове, Смоктуновском, Стржельчике, Никулине, Юрии Яковлеве, Михаиле Ульянове и, конечно, об Андрее Миронове. Первая часть книги посвящена их общему «цирку», с которым они колесили по городам и весям, в эти истории вплетается биография героев.
Вторая часть – путь самого героя, после того, как его «первый цирк сгорел». Это история рождения и жизни театра имени Андрея Миронова. Первого в постсоветской эпохе негосударственного репертуарного театра с контрактной труппой, объединившего прекрасных петербургских артистов.
Даниил Гранин, замечательный российский писатель, спустя двадцать лет после публикации первого издания, 17 мая 2017 года написал к книге Рудольфа Фурманова новое послесловие.
Через всю книгу проходит давний спор Рудольфа Фурманова и его друга Валерия Золотухина: стоит ли при написании своих «театральных романов» приоткрывать низкие истины.
Третье издание антрепренера — подарочное. Оно блестяще издано, в нем более тысячи фотографий из архива автора, многие из которых опубликованы впервые. В оформлении использованы картины друга Фурманова, художника Юрия Соловья.

Текст на русском и английском языках. Свыше 70 иллюстраций.
Жанр ню стал основным источником для творческих поисков петербургского художника Анны Мариновой. Изображая обнаженное тело, автор открывает богатый мир художественной интерпретации женственности, утонченной чувственности и изящности.
Разнообразие и сложность живописи демонстрирует по-разному задуманный автором источник света. Анна Маринова экспериментирует с направлением света, что дает ей возможность по-разному лепить женское тело, открывая и подчеркивая новые линии плавности, пластичность, хрупкость её героинь. Отдельным достижением Анны Мариновой как изысканного колориста является передача цвета и фактуры кожи, которая небезосновательно играет важную роль в достижении гармоничного образа женщины.
Художник наполняет образы утонченным лиризмом и романтической чувственностью, предоставляя зрителю возможность для эстетического переживания и любования за эмоциональными метаморфозами лирической героини.

Книга открывает серию сборников, посвященных творчеству актёров зарубежного немого кино. Каждая из двадцати входящих в книгу глав представляет собой рассказ об удивительной жизни знаменитой кинозвезды, достигшей мировой славы в годы становления киноискусства, когда в творческом арсенале актёров ещё не было звука и цвета, а малейшее движение души передавалось необыкновенно выразительной мимикой и пластикой. Эра немого кино была недолгой. С развитием технологий некоторых кинозвёзд раннего кино ждал новый взлёт карьеры, большинство же - крушение надежд, нищета и горькие годы забвения; однако и те, и другие вполне заслуженно были в своё время любимцами публики, создали замечательные произведения искусства и внесли свой неповторимый вклад в историю мировой культуры.

Авторский взгляд Леонида Дмитриевича Райгородского, профессора факультета искусств Санкт-Петербургского государственного университета, на одного из самых глубоких и независимых в истории искусства художника-мыслителя и художника-философа – Питера Брейгеля. Великого мастера, ставшего автору учителем и другом.
В книге описаны жизнь и творчество нидерландского художника, затронут вопрос философии зрения и слепоты в его произведениях, а также пристально рассмотрены незрячие Питера Брейгеля в картинах:
«Обращение Павла», «Перепись в Вифлееме», «Несение креста»,  «Детские игры», «Крестьянин и разоритель гнезд», «Мизантроп», «Эльк», «Пчеловоды», «Алхимик», «Притча о слепых» и «Две обезьяны».
Картины Питера Брейгеля – это страницы мудрого учебника жизни. Учиться по этому учебнику можно всю жизнь.

Альбом молодой художницы Анны Березовской замечателен сам по себе и станет хорошим подарком. Прекрасно иллюстрирован, будет интересен всем. Живописные сказки Анны Березовской написаны светло, причудливо романтично и с юмором – несерьезно о серьезном.
Каждая картина – живая история о любви, добре, мире и о красоте в мире.
Вглядитесь, и вы сможете прочитать историю «Влюбленного рыцаря», послушать «Мелодию для флейты» и окунуться в «Воспоминания о завтрашнем дне».

Книга предназначена для вокалистов и драматических актеров, которым необходимо знать, как правильно и красиво выглядеть и двигаться по сцене . В книге содержится методика, написанная простым и доступным языком, снабжённая оригинальными иллюстрациями художницы из Союза художников. Методика
содержит авторское музыкальное приложение, созданное опытным композитором– балетным концертмейстером - а именно полностью расписанные балетные урока на 6 семестров, включая характерный. Все есть, включая препарасьоны и кадансы, музыка представляет собой обработки популярных песен 20 века и не только.
Издание снабжено диском с аудиозаписью музыкального сопровождения,
соответствующего нотному приложению данного пособия.
Методика предназначена для преподавателей пластики и танца, студентов вокальных, актерских, режиссерских отделений средних специальных и высших учебных заведений, также для балетных концертмейстеров и широкого круга
читателей.

Свыше 200 иллюстраций и фотографий
Текст на русском и английском языках
Маринистика является главным направлением в творчестве Александра Алексеевича Ефимова.
Художник по праву занимает одно из ведущих мест среди мастеров советской школы. Внушительный список известных работ на тему, связанную с морем и флотом, исполненных в технике масляной живописи, свидетельствуют о замечательной работоспособности художника. Его живописные произведения представлены в коллекциях музея Академии художеств, Центрального военно-морского музея в Санкт-Петербурге.
С 1939 года Александр Алексеевич активно участвовал в выставочной деятельности в Москве и Ленинграде, выполнял заказы государственных музеев. Творческая работа шла полным ходом, даже несмотря на военное время, о чем свидетельствуют каталоги выставок 1941-1945 гг.
Персональная выставка художника состоялась в 1949 году в Ленинграде.
Ученик академика Д.Н.Кардовского и профессора Бродского И.И., живописец, преподаватель, кандидат искусствоведения, доцент по кафедре живописи, заместитель директора института И.Е.Репина, руководитель ленинградской группы художников-маринистов студии военных художников им.М.Б.Грекова.

Александр Башлачёв – один из наиболее выдающихся русских поэтов второй половины XX века. Третье, исправленное и существенно дополненное издание книги Льва Наумова о нём включает самое обширное собрание стихотворений (27 текстов публикуются впервые), подробнейшую биографию (расширенную в полтора раза по сравнению со вторым изданием), список выступлений, содержание всех сохранившихся записей (включая неопубликованные), перечень аудио- и видео-изданий, библиографию, а также все интервью, которые успел дать поэт.

Книга-альбом Е.Н.Жачевой «Чувашская вышивка. Чӑваш тӗрри: Техника. Приемы», вышедшая в 2006 г., положила начало новой серии «Из опыта народных мастеров». Она стала лауреатом Всероссийского конкурса «Книга года» в номинации «Лучшая книга, способствующая развитию регионов России».

Автор книги, известная вышивальщица, педагог, неутомимый исследователь традиционной чувашской вышивки, народный мастер России, участница всероссийских и республиканских выставок Е.Н.Жачева, проделала огромную работу по реконструкции и классификации швов народной вышивки.

Настоящее дополненное издание содержит краткий очерк об искусстве чувашской вышивки, описание швов и их разновидностей, а также богатый иллюстрированный ряд из произведений автора, выполненных в традициях старинного чувашского орнамента.

Издание предназначено для народных мастеров, художников, студентов и учащихся, педагогов общеобразовательных школ и дошкольных учреждений, а также широкого круга читателей.

«Рудольф Нуреев. Последний визит» – фоторепортаж известного фотографа Валентина Барановского о последнем пребывании Рудольфа Нуреева в Ленинграде в 1989 году. Рудольф Нуреев был культовым танцовщиком ХХ века, его имя еще при жизни было окутано легендами, а слава – безгранична. Она сопровождала танцовщика почти со школьных лет. Всего три года после окончания Ленинградского хореографического училища им. А. Я. Вагановой Рудольф Нуреев танцевал в знаменитой труппе Кировского театра. Но за это короткое время стал кумиром взыскательной ленинградской публики. Эмигрировав и став «невозвращенцем» в годы холодной войны, танцовщик смог вернуться в Ленинград лишь спустя 28 лет, когда, наконец, рухнул «железный занавес». Для Нуреева это время было годами триумфа. Он танцевал на самых престижных сценах мира, получал самые высокие гонорары, был руководителем Парижской оперы. Но всегда помнил о родной школе на улице Зодчего Росси и о сцене Кировского театра – свидетельнице его первых больших успехов. Ленинградские зрители тоже помнили своего кумира. Когда Рудольф Нуреев в дни своего последнего визита в Ленинград выступил в спектакле «Сильфида», зал был переполнен. Для самого танцовщика это было прощание с любимым со времен юности городом, со сценой, на которой начиналась его карьера. Рудольф Нуреев посетил хореографическое училище, встретился с бывшими учителями и коллегами.

Почему французские короли, а за ними и вся Европа XVII века, носили парики? Кто и как клеил мушки на лицо? Сколько времени длился утренний туалет знатной дамы? И с какой целью европейское общество постигало искусство производить впечатление? Наталья Зайцева восстанавливает ежедневный быт аристократии по крупицам: редким французским изданиям того времени, письмам, мемуарам, гравюрам и карикатурам. Большая история великих событий и трагических дат оживает благодаря этому контексту. Издание содержит множество иллюстраций.

В книге «Дивертисмент» автор публикует  не только сценические фотографии актеров, но и фотоснимки из закулисной жизни театра. В книге представлены  фотографии таких актеров как: Фарух Рузиматов,Ульяна Лопаткина, Игорь Зеленский, Галина Мезенцева, Михаил Барышников и многих других… «Мне хочется этой книгой рассказать о своем ощущении балета, где важна не только хорошая школа и блестящая техника,а чувства,мысли,эмоции танцующих людей,и даже какие-то детали, мелочи, не замечаемые из зала. Мне хочется сказать о том,что балет — это не только прекрасные тренированные тела, сильные ноги, пластика рук, но и -глаза, в которых,известно, как в зеркале отражается душа: душа человека и душа всего мира.» В.Барановский

Богато иллюстрированное подарочное издание в твердом переплете с трехсторонним серебряным обрезом. В фотомонографии 512 страниц, на которых представлено более 700 снимков, на которых предстают жители России: император Николай II, гений литературы Лев толстой, рабочие, монахи, министры и бродяги, актеры и солдаты… Карл Булла создал уникальную панораму столичного Санкт-Петербурга от величественных дворцов и набережных до глухих окраин и трущоб. Для издания выверены ключевые моменты жизни и творчества Карла Буллы, информация по которым не всегда достоверна  в некоторых публикациях. Но каждая фотография и каждое предложение в фотомонографии – подтверждены  документально, поэтому  с полной уверенностью, книгу «Первый фоторепортер России Карл Булла» можно использовать как научную литературу.

Подарочное издание в твердом переплете и суперобложке с трехсторонним обрезом под серебро и шелковым ляссе.  Фотомонография «Династия Булла: Карл, Александр, Виктор, Юрий» является непосредственным продолжением фотомонографии «Первый фоторепортёр России Карл Булла». Карлу Булле, вероятно, единственному из знаменитых российских фоторепортёров, удалось подготовить в собственной семье столь же известных продолжателей своего дела. Спустя почти столетие можно с уверенностью говорить, что была в России в первой трети XX века славная династия Булла — фоторепортёров от Бога! XXI век вновь востребовал династию Булла, данная фотомонография воскрешает её историю в фактах и фотографиях.

Чёрно-белые фотографии, давно ушедшая эпоха… В Советском Союзе 60х-70х гг. уже знали выражение “от кутюр”, но действительность диктовала свои условия. Между искусством создания моделей и социалистическим способом производства существовал диссонанс. Манекенщиц выбирали очень строго, искали характеры, выразительные лица. Неповторимое собрание фотографий Евгении Хартлебен-Куракиной – точное и яркое свидетельство моды Ленинграда тех лет.

В книге "Россия. Романовы. Дом Романовых в фотографиях" представлены фотографии XIX-XXI веков из частной коллекции Фонда исторической фотографии имени Карла Буллы, а также из других архивных источников. Публикуется ряд уникальных фотографий, в том числе выполненные Карлом Буллой. Часть из них издаётся впервые.

Сегодня студенты имеют в своем распоряжении ряд достаточно полных учебников по анатомии, по которым они проходят курс этой дисциплины. На протяжении последних десятилетий в качестве учебника используются "Основы пластической анатомии" профессора НС.Механика. Настоящее пособие не претендует на полноту информации. Его задача - восстановить в памяти практические знания при рисовании с натуры. Выполняя учебные задания по рисунку фигуры человека, полезно отдельно наметить изображаемую деталь в нужном повороте и ракурсе, а затем врисовать туда кости и мышцы. Это потребует сильного напряжения воображения, но таким образом от рисунка к рисунку можно усвоить и закрепить анатомические знания. Портативность, а также удобное расположение текстовой и визуальной информации в данном пособии облегчат решение этой задачи.